„Konec legrace!“ – nejkomplexnější výstava Krištofa Kintery v Británii

/r/lidi/kintera_kristof.jpg

V Birgminghamu v prestižní galerii Ikon začala dosud nejrozsáhlejší výstava děl uznávaného českého sochaře. Kintera (46) je známý podnětnými, vtipnými sochami, které přetvářejí každodenní prvky světa kolem nás a často mají kinetickou energii. The Guardian zařadil výstavu mezi nejvýznamnější umělecké události letošního podzimu v Británii. Ian Willoughby mluvil s Krištofem Kinterou v jeho zaplněném, rušném a barevném studiu v bývalé továrně poblíž Vltavy v pražských Modřanech.

Váš otec byl grafik. Kdy jste se poprvé začal zajímat o umění nebo kdy se u vás začal projevovat talent?

Nejdříve musí být téma, a teprve potom technické řešení...

[Smích] Nejsem si jistý, jestli mám talent. Někdy o tom pochybuji, dokonce i dnes. Byl jsem obyčejný chlapec z Vršovic, který hrál fotbal. Můj otec měl umělecké zázemí - byl grafik, dělal knihy a grafický design. Ale nikdy mě netlačil, abych ho následoval.

Pamatuji si, že jsem kreslil fotbalisty Bohemians Praha - to byl jediný umělecký výstup. Potom, myslím, že to bylo v době, kdy mi bylo 16, jsem náhle přestal sportovat, protože to začalo být nudné. A objevil jsem svět umění. V podstatě jsem začal s fotografií a najednou jsem našel toto pole nekonečných možností - a bylo to mnohem zajímavější než sportovat.

Krištof Kintera, Nervous Trees (2013), foto: archiv Krištofa Kintery

V mnoha vašich dílech používáte elektřinu, světla. Byl jste tím typem dítěte, co si například vyrábí rádia a podobně?

Ne. Vůbec ne. Vyráběl jsem několik modelů z papíru - jako Formule 1 a podobné věci. Také jsme si v tom věku více hráli se skutečnými věcmi; dnes je vše na obrazovkách. Ano, pořád něco dělám, ale ne manicky. Všechno se to stalo později, když jsem začal dělat první umělecké věci: kresby, obrazy.

Sochařství je také součástí procesu, překvapení - a to se stane, jen když to uděláš rukama.

Sochařství je také součástí procesu, překvapení - a to se stane, jen když to uděláš rukama. Potom mě to vedlo krok za krokem k vytváření věcí. A čím jednodušší ... no, možná to není jednodušší způsob, ale jediný způsob, jak to udělat, je udělat si to sám. Je to také docela příjemné, protože si člověk projde všemi možnými technickými potížemi. A když to v první chvíli nefunguje, musíte se dostat dál a dál a ptát se přátel a pájet věci. Ale krok za krokem získáte nějaké základy a pak jste šťastní, protože najednou to funguje!

Krištof Kintera, My Light is Your Life – Shiva Samurai (2009), electronic controlled lights. Foto: archiv Krištofa Kintery

Hodně vaší práce má pohyblivé části. Je to něco, co jste začal studovat? Nebo jste na to přišel později?

Myslím, že to bylo o něco později. Nebo na konci studia, protože si pamatuji, že jsem sochy Talkmenů (metry vysoké sochy podobné člověku, které se pohybují a blábolí) dělal jako moji diplomovou práci, takže tam bylo několik prvních kroků tímto směrem. Na druhou stranu chci říci, že všechny tyto technické věci musí být použity jako nástroj tématu, toho, co chcete říct, a není vždy nutné, aby se socha hýbala nebo mluvila, kouřila nebo osvětlovala - nejdříve musí být téma, a teprve potom  technické řešení. Dělám spoustu soch také bez technických prvků.

Vím, že máte ve svém týmu lidi, kteří vám pomáhají se skutečně komplikovanými mechanickými věcmi. Ale přesto asi musíte být i vy do určité míry mechanikem, elektrikářem, kovodělníkem?

Otevřete-li jakýkoli druh přístroje, mnohé součástky vypadají jako květiny. Například cívky ze starých televizorů: rozbijete televizi, sundáte cívku - a je to jako krásný květ.

Nerad dělám sochy, abych pobavil novou, rozvinutou technologií. Mám zde kolektiv přátel a velmi si vážím, že spolupracujeme, protože některá díla jsou řekněme tak časově náročná, že bez jejich pomoci by mi to trvalo věky. A abychom odpověděli na vaši otázku ohledně technických řešení, myslím, že zde nejsme odborníci. Lidé, kteří dělají robotiku, jsou mnohem dále a my jim nemůžeme konkurovat. Ale známe nějaké základy a všichni jsme v podstatě zkušení v tom, jak ty věci dělat. A pro mě je to také druh myšlení, protože někdy si nejste jisti, jak to na konci bude. Říkám tomu‚ myšlení s materiálem. Je to jako když hudebník používá svůj nástroj. Pro mě je sochařství také součástí procesu, což mě překvapuje - a to se stane, jen když to uděláš vlastníma rukama. Pouze s některými propracovanějšími elektronikami žádám o pomoc přátele.

Jedním z vašich nejpozoruhodnějších děl je Revolution, postava malého chlapce, která bouchá hlavou o zeď. To bylo, myslím, asi před 15 lety – fungují ještě všechny tyto sochy?

Krištof Kintera, Postnaturalia, 2016, exhibition view at Collezione Maramotti. Foto: Collezione Maramotti, Reggio Emilia, Italy / Dario Lasagni

Ano, ano, doufám, že ano [smích]. Čas od času slyším, že je tam zlomená hlava nebo tak něco. Ale je jich šest a většina z nich je v muzeích, takže jsou v dobré péčí. Jeden z nich je i na výstavě  v Birminghamu.

Myslím, že jste jedním z malého počtu umělců, kteří svými díly ovlivnili pražskou krajinu. Jedním z nich je pouliční lampa směřující do nebe pod Nuselským mostem, místem dříve známým častými sebevraždami, druhým památník zabitého cyklisty. Vzhledem k tomu, že předpokládám, že je s tím spojená spousta byrokracie, jaká je vaše motivace účastnit se tohoto typu veřejných projektů?

Krištof Kintera - Memento Mori, foto: Robert Candra, ČRo

Je to trochu bizarní, že obě tyto sochy, které jsou ve veřejném prostoru v Praze, mají toto pohřební téma. Nebylo to záměrně - prostě se to stalo. A v obou případech jsem byl skutečně osobně zapojen a cítil jsem, že je to něco, co je třeba udělat. Bylo to silné téma, a proto jsem se rozhodl je udělat. Obě tyto sochy mají dlouhý příběh, kolika komplikacím jsme čelili. Ale nebyl jsem na to sám. Vždy jsem měl někoho za sebou a v zásadě jsme lobovali u politiků těchto pražských čtvrtí. A jsem stále docela rád, že se nám podařilo tyto dvě sochy vyrobit, protože musím říci, že nerad dělám sochy, abych pobavil novou, rozvinutou architekturu. Pro mě je důležité, že musím být sám přesvědčený, že chci tuto sochu ve městě udělat. Oba tyto příklady jsou takové. Nyní pracuji na jednom, ale nevím, jestli bych to měl říct [smích].

Mohl byste nám říci, jak vzniká jedna z vašich prací, od samotného nápadu po dokončení. Přemýšlel jsem o Postnaturalii, která se představuje v Birminghamu. Je to jakási obrovská krajina kabelů a elektronických součástek.

Krištof Kintera, Paradise Now, 2009, zinc coated steel.  Foto: archiv Krištofa Kintery

Je to sága.  Byl to trochu dlouhý proces. Myslím, že nám to trvalo dva a půl nebo možná tři roky. Začalo to velmi malým pokusem hrát si s tématem. A bylo to čím dál tím větší a nakonec jsem se rozhodl - společně s italským muzeem Collezione Maramotti - že z toho uděláme něco jako obrovskou instalaci. Myslím, že měřítko je v tomto případě důležité. Protože kdybych to udělal jen jako malou skupinu kreseb nebo malých soch, dopad by nebyl tak silný. Takže jsme to dělali docela dlouho. Abych tuto myšlenku zjednodušil, zapůsobilo na mě a stále na mě působí systém elektroniky a budov a skutečnost, že žijeme v obrovské a komplikované řadě drátů a rozvaděčů. A pokud si představíte, že je to totéž jako příroda - jako kořenové systémy květin a stromů - a začnete tyto věci porovnávat, najednou to byla obrovská inspirace. Protože otevřete-li jakýkoli druh přístroje, mnohé součástky vypadají jako květiny. Například cívky ze starých televizorů: rozbijete televizi, sundáte cívku - a je to jako krásný květ. A to je úžasné, protože to bylo navrženo tak, aby to fungovalo, a nikdy to  nebylo navrženo tak, aby v tom někdo hledal krásu. Ale tento okamžik vyjmutí krásy z pragmatických, inženýrských podmínek - to je dobrodružství.

Kde berete všechny tyhle věci? Používáte tolik toho, co vypadá jako haraburdí - starou elektroniku a všechno možné, co lidé vyhodili. Chodíte kolem šrotoviště a podobných míst?

Jsem velmi rád, že děti mohou číst jazyk, který svou tvorbou přináším.

Ano. [smích] Naštěstí jsme se kolem tohoto tématu konečně dostali do ráje elektronického odpadu, který je na předměstí Prahy a kde v podstatě třídí veškerý elektronický odpad. Když jsem tam šel poprvé, myslel jsem si, že dostanu infarkt, protože tam bylo obrovské množství jakéhokoli druhu staré elektroniky, jaké si dokážete představit. To bylo úžasné. Je tam úplně všechno, co bylo vyrobeno, aby nám to pomohlo zútulnit naše životy. A to je nekonečná inspirace.

Mnoho z vašich děl má skvělé, opravdu poutavé tituly. Nakolik je název součástí díla?

Postnaturalia, prces tvorby, foto: Ian Willoughby

Velmi důležitou.  Naše společnost je stále strukturována a komunikována jazykem. Proto jsou názvy děl pro mě samozřejmě důležité, protože nastavují úhel, jak se na věc dívat. Nebo možná jen člověka znervózňují - "co tím chtěl říct?“ A najednou mají lidé o čem přemýšlet.

Mnoho lidí, které znám, přivedlo na vaši poslední velkou výstavu v Rudolfinu v Praze své děti. Myslím, že mnoho dětí opravdu miluje vaši práci - shledávají ji velmi hravou. Je to něco, co vás těší?

Jsem velmi rád, že děti mohou číst jazyk, který přináším. Vím o té reakci. Na druhou stranu vždy říkám, že výstava nebyla strukturována a koncipována jako dětský park. Byla navržen spíše pro dospělé, protože kontext věci vyžaduje dospělý pohled na složitost společnosti. Ale zase je vidět, že i docela mladí lidé a děti si to dokážou přečíst sami, jinak, než jsem čekal ...

Krištof Kintera, foto: Ian Willoughby

A nejen děti, ale také starší generace lidí - na to bychom také neměli zapomínat, protože staří lidé se svým způsobem také stávají dětmi. A také si to mohou přečíst. Takže mě velmi těší, že může existovat univerzální jazyk pro další generace.

Vedle složitějších děl, která produkujete, tvoříte také spoustu takových kousků, které jsou podobné plakátům, na nichž jsou slogany nebo slova, včetně „Konec legrace! - The End of Fun!“, která vystavujete v birminghamské galerii Ikon. Jaké místo mají tyto kousky ve vaší tvorbě?

Hrají v ní velmi důležitou roli, protože některé projekty jsou poměrně obrovské a časově náročné nebo technicky komplikované. Když děláte například stroj na zemětřesení z 80 praček, vyžaduje to čas. Trávíte spoustu času jen stavěním a stěhováním věcí. Miluji to, ale zároveň mi chybí ten přímý výstup. Takže kresby, já jim říkám kresby, mě docela snadno přivádějí k výsledku a udržují u umění. Jinak bych se někdy cítil jako inženýr nebo kovodělník. A proto dělám tyto kresby, protože jsem stále umělec [smích].

Dalo by se říct, že vaše práce se často strefuje do kapitalismu a konzumerismu. Jak se vaše práce slučuje se světem umění, které se do velké míry točí kolem peněz?

Postnaturalia, Rudolfinum gallery, Prague, foto: Ian Willoughby

Víte, nemířím tím přímo na kapitalismus. Ale obecně na společnost. Protože si nemyslím, že problémy světa mohou být vyvolány pouze kapitalismem - každý systém má své slabé stránky, ať už je to socialismus nebo kapitalismus. Takže raději vydávám tyto krátké zprávy, které poukazují na různé druhy problémů, kterým všichni čelíme. Nemusí to být jen konzum nebo náš způsob života - je to také psychologie, jsou to také jen pocity, vše, co každý den zažíváme. To, co mi přijde na mysl, se snažím ve zkratce uchopit, aby lidé přemýšleli o základních věcech."

Korporace přesto patří mezi kupce vašich děl. Je to něco, s čím máte problém?

To, co mi přijde na mysl, se snažím ve zkratce uchopit, aby lidé přemýšleli o základních věcech.

Spíš ne. Protože korporace ani velké společnosti ode mě sochy nekupují. Až na jednu, abych byl upřímný - mám jednu sochu ve velké energetické společnosti [ČEZ], to je pravda. A to mě přimělo opravdu přemýšlet o tom, kde socha končí a kdo ji kupuje. Někdy děláš chyby - protože to považuji za malou chybu, kterou jsem udělal - a naučíš se znovu nedělat špatná rozhodnutí. Jinak si nepamatuji, že bych obvykle prodával sochy velkým společnostem. Sochy se těžko prodávají, víte, komukoli.  [smích]