Sto let od oficiálního vzniku Osvobozeného divadla: scény, která naučila Čechy smát se i myslet

8. února 1926  byla v divadle Na Slupi uvedena Frejkova adaptace Molièrovy hry, avantgardní inscenace Cirkus Dandin, adaptace Molièrovy hry

Přesně před 100 lety, 8. února 1926, se v pražském divadle Na Slupi poprvé oficiálně představilo Osvobozené divadlo – původně dramatická sekce uměleckého sdružení Devětsil. Z experimentální avantgardní scény se během několika let stal fenomén, který zásadně ovlivnil české divadlo, humor, hudbu i politickou satiru. A především místo, kde se zrodila trojice Voskovec–Werich–Ježek.

Divadlo Na Slupi | Foto: Český svět,  21. 1. 1926

Pod názvem Osvobozené divadlo vystoupil kolektiv poprvé už 17. října 1925 – část souboru v Bratislavě, druhá v Teplicích-Šanově. Oficiální začátek však přišel až 8. února 1926, kdy byla v sále Na Slupi uvedena Frejkova avantgardní inscenace Cirkus Dandin, adaptace Molièrovy hry Georges Dandin. Kritika ji tehdy nechápala, diváků chodilo málo, ale právě zde se začal rodit nový typ divadla: konstruktivistického, fyzického, inspirovaného Mejercholdem, dadaismem i poetismem.

Foto: e-Sbírky,  Národní muzeum,  CC BY-NC-ND 4.0 DEED

V roce 1927 se soubor přestěhoval do Umělecké besedy na Malé Straně. A právě zde poprvé vystoupili Jan Werich a Jiří Voskovec se svou studentskou hrou Vest pocket revue – spontánní, improvizovanou, plnou masek, cirkusových prvků a grotesky. Voskovec do ní přinesl inspiraci z pařížských lyceí, z avantgardního divadla Vieux-Colombier i z klaunského tria Fratellini. Werich zase svůj smysl pro příběh a humor ovlivněný Chestertonem.

Úspěch byl okamžitý. A když se k dvojici přidal i mladý skladatel Jaroslav Ježek, vznikl tvůrčí trojlístek, který se stal symbolem celé éry.

'Vest Pocket Revue',  1927 | Foto: Pestrý týden,  6. 9. 1927/Wikimedia Commons,  public domain

Vzestup: humor, masky a první satira

'Premiéra Skafandr',  1928-1929 | Foto repro: Program Premiéra Skafandr

Koncem 20. let se Osvobozené divadlo stalo jedním z center české avantgardy. Vznikaly hry jako Smoking revue, Gorila ex machina, Kostky jsou vrženy či Premiéra Skafandr. V+W vystupovali v maskách inspirovaných klauny Fratellini, ale protože nebyli artisté, vytvořili nový typ komiky: intelektuální slovní klauniádu.

Jejich hry byly promyšlené, psané často dvacet hodin denně, ale zároveň otevřené improvizaci. Právě tehdy vznikly legendární forbíny – improvizované dialogy na předscéně, reagující na aktuální politické i kulturní události. Jedinou ženou, která se na forbíně objevila, byla Ljuba Hermanová.

Jan Werich a Jiří Voskovec při sté repríze hry Golem,  1932 | Foto: Atelieur Adéle,  Forster - PraguePraha/Pestrý týden,  13.2.1932/Wikimedia Commons,  public domain

V roce 1929 se divadlo přestěhovalo do paláce U Nováků, kde vznikly mimo jiné Fata morgana, Ostrov Dynamit (s písní Tmavomodrý svět), Sever proti jihu, Don Juan & comp. či Golem. Soubor doplnili choreograf Joe Jenčík, komik Ferenc Futurista i architekt František Zelenka.

'Ostrov Dynamit',  1932 | Foto: Salon: společnost,  sport,  divadlo,  film,  moda,  výtvarné umění,  Vyd. Jan Hanáček,  Brno,  15.04.1930/Wikimedia Commons,  public domain

Politická éra: Caesar, Osel a stín a boj s nacismem

'Caesar',  1932 | Foto: Domov a svět,  9. 4. 1932/Wikimedia Commons,  public domain

Rok 1932 přinesl zásadní obrat. Hra Caesar byla první vyloženě politickou satirou, která varovala před fašismem a krizí parlamentarismu. O rok později následoval Osel a stín, hra, která už kritizovala nacismus přímo. V+W používali v promluvách osla hlas připomínající Hitlera, což vyvolalo ostré protesty německého velvyslanectví.

Edvard Beneš tehdy po zhlédnutí hry prohlásil: „Budeme trvat na naší konstituci a na svobodě projevu.“

Nacisté i domácí fašisté zařadili dvojici na černou listinu. Divadlo se stalo jednou z prvních kulturních bašt odporu proti totalitě.

'Osel a stín',  1933 | Foto repro: Divadelní program,  Osvobozené divadlo,  Osel a stín/Vyd. Arnošt Lamač

Krize, film a Spoutané divadlo

'Balada z hadrů' | Foto: Fr. Borový,  Praha 1936

V letech 1935–1936 se V+W pokusili o filmovou adaptaci Golema s francouzským režisérem Julienem Duvivierem. Projekt se však rozpadl a dvojice dočasně uzavřela Osvobozené divadlo. Po návratu z cest založili menší scénu Spoutané divadlo v Rokoku, kde vznikly jejich vrcholné hry: Balada z hadrů, Rub a líc a Těžká Barbora.

V roce 1936 se soubor vrátil zpět do paláce U Nováků a obnovil původní název.

'Těžká Barbora',  1937 | Foto: Letem světem,  16. 11. 1937,  Vyd. A. Neubert/Wikimedia Commons,  public domain

Konec: zákaz v roce 1938

Zákaz hry Hlava proti mihuli,  1938 | Foto: Česká televize,  ČT24

Na podzim 1938 chystalo Osvobozené divadlo premiéru apolitické komedie Hlava proti Mihuli. V předvečer premiéry však přišel zásadní zásah: Zemský úřad odebral divadlu koncesi. Oficiální zdůvodnění tvrdilo, že V+W „zesměšňují politiku a úřady“ a „vychovávají mládež v nevhodném směru“. Ve skutečnosti šlo o výsledek německého tlaku.

Poslední hrou byla Pěst na oko, jejíž plakát zobrazoval Michelangelova Davida s plynovou maskou.

V lednu 1939 dvojice emigrovala do Francie a poté do USA.

'Pěst na oko' | Foto: Noty k písni Záleží na nás,  Nakl. R. A. Dvorský,  Praha,

Poválečný pokus o návrat

Jan Werich v muzikálu Divotvorný hrnec | Foto: Radioservis

Po válce se Werich vrátil do Prahy, Voskovec až v roce 1946. Pokus o obnovu Osvobozeného divadla (Divotvorný hrnec) však ztroskotal na politické atmosféře i osobních rozdílech. Po roce 1948 Voskovec znovu emigroval, tentokrát definitivně. Ironií osudu byl v USA dokonce vězněn na Ellis Islandu pro podezření z komunismu, zatímco Werich se stal ředitelem Divadla ABC.

Jejich spolupráce pokračovala už jen korespondencí.

Z forbín Voskovce a Wericha pochází i jejich typická slovní hříčka, která vystihuje poetiku Osvobozeného divadla:

„Když už člověk jednou je, tak má koukat, aby byl. A když kouká, aby byl, a je, tak má být to, co je, a nemá být to, co není.“

Jan Werich a Jiří Voskovec | Foto: APF Český rozhlas
klíčová slova:

Související